为深入发掘潮州优秀传统文化内涵，推动潮州文化研究，10日，“潮智汇”潮州文化沙龙第二十八期《年轻与古老的对话——年轻人的非遗世界》在唐伯元故居举办。几位80后、90后的非遗传承人及专家学者，以年轻人的视角，围绕刺绣、陶瓷、麦秆画、养生香艺等潮州非遗项目，就如何进一步推动潮州文化创造性转化、创新性发展展开讨论。
本期文化沙龙由市委宣传部主办，市社科联承办。
创新产品创新传承方式让麦秆画枝繁叶茂
自2014年臻素工作室成立以来，我一直致力于麦秆画文创产品的研究与开发。如何在保留传统工艺的基础上进行创新，让非遗具有实用性、普遍性、时代性。我们找到了两个方向：从传承模式上创新；从产品上创新。
潮州大多数非遗传统工艺的传承形式，仍是师带徒、家族传承的模式。但现在，新一辈生活在日新月异的时代，对学习与工作的需求已不像老一辈那么单一。这是一个讲究效率的时代，传承也应有新模式。
我总结了三点新的传承形式——播种、深耕和施肥。
2015年，我开了第一家店面，发现好多潮州人，特别是小朋友，不知道潮州麦秆画。这让我意识到传播传承需要“播种”。于是我开设了线下体验课，让小朋友体验到工艺的精髓与匠人的不易，也把一颗颗传统工艺的种子埋进孩子们的心里；线上则以DIY材料包的教学形式，利用网络平台进行更深远、更广泛的传播。
近几年来，国家非常重视非遗传承，“非遗进校园”就是一种新的传承形式，我称之为“深耕”。2012年开始，我受聘于潮州市高级技工学校进行麦秆画专业课教学，我把从父亲那里学来的手艺，结合工艺美术专业进行了整合梳理，通过撰写教案、编写校本教材等，将麦秆画的传承模式从一对一、手把手推到系统化、专业化、规范化的轨道上发展。
而要加快传播速度， 就必须对不同人群进行持续性的技术培养，比如美术从业人员、手工创业者等，通过他们以点带面进行传播，这样的传播速度会更快。这是一种技术的不断输出，通过“施肥”，让麦秆画得到更好传承，枝繁叶茂。
而产品的创新方面。潮州传统的麦秆画在不同时代，有着不同的呈现方式。一开始的麦秆工艺是以编织的方式存在的，用于民间的祭祀活动或以玩具的形式出现；上世纪80年代以前，它曾以手工盒、茶罐、书签等生活类工艺产品的形式出口；上世纪90年代后，它以家居的装饰画为主，比如挂画、摆件、屏风等。而在现代，赋予它新的生命是我们这一代传承人的使命。
首先要结合新技术，解决实用性问题。比如茶杯垫，如何让它既融入麦秆画的美，又具备其应有的实用性？我们通过滴胶制作工艺，让麦秆耐高温又不怕水，从而把麦秆画的画面保留在我们的茶杯垫内，既具备观赏性、又解决了实用性的问题。其次，要寻找适应时代需求的新载体。现在大多数人都离不开手机，手机便成为能够助力传播的新载体。我们第一件文创产品就是手机壳。在手机壳上加入麦秆元素，让手机壳的画面看起来更有时代感，更适合年轻人的审美。此外，以DIY材料包的形式，让大众自己动手制作，既让大家体验制作的乐趣，也能了解工艺人的不易和艰辛。目前，我们正在研究尝试用新科技的手段，解决机械化量产的问题，让麦秆工艺以更有趣的形式出现。
佘旭垒（潮州市香聚粤绣研修院首席技术官）：
融入日常用品搭上“数字高铁” 多形式展示潮绣魅力
首先，很多人对潮绣有一种误解，觉得它只是用于我们的装饰画，但其实在古代，刺绣常被应用于衣物上。现如今，我们希望把这一份精美重现在衣服上，或者是日常生活所用的包包上。刺绣随着日常用品“走”到各个地方，是一个移动的宣传，能够被更多人所了解。再者，潮绣产品除了部分是非遗高级定制作品之外，仍有许多产品走的是平价路线，从而使更多消费者能够接受它。我希望通过日常生活中的潮绣产品，打破大家对潮绣使用场景的固有印象，让潮绣走进衣食住行，就是在生活里为潮绣做宣传。
除此之外，还可以搭上“数字高铁”，让潮绣的发展“驶入快车道”。通过电商直播推广潮绣产品。现代人的购买习惯及消费理念发生了变化，电商直播不仅增加了新的销售渠道，也是一个新的非遗文化宣传窗口。在直播过程中，需要不断地介绍潮绣产品，这同时也在传播潮绣文化。同时，也可以通过数字虚拟化，丰富我们的销售形式。一件潮绣产品，我们把它转换成动态展示、3D展示，大家并非购买这件潮绣产品的实物，而是购买了一幅虚拟画，拥有这幅画的版权。100位顾客购买虚拟画，就有100位潜在顾客，有更大的机会把她们转化成购买实体产品的消费顾客。同时，通过数字化呈现，更能全方位、多角度地展现潮绣的精美。此外，处在新时代，面对年轻群体，我们以刺绣为主题开发小游戏，可以拉近与年轻人的距离。通过这种新颖的，跨地域、跨时域的形式，拓展潮绣的宣传渠道，加大刺绣的宣传力度。
许泽荣（国家高级工艺美术师）：
重创新守传承 弘扬陶瓷文化
潮州是中国瓷都，有很好的陶瓷文化底蕴和氛围。一直以来，我对绚丽色彩的东西都情有独钟。从小就努力学习绘画知识，包括工笔画、山水画、油画等。走上社会后，就到陶瓷颜料厂学习，了解釉料。后来，慢慢地从一名土矿师傅变为调料师傅，再把自己所学的知识不断进行总结、创新，全身心投入到陶瓷作品的创作中。就拿我创作的一批高温窑变瓷作品来说，各种各样的釉料矿物在高温中经过碰撞、融合和流动，烧制出来的瓷器富有抽象感和流动感，颜色极其丰富，千变万化。而且经过1300多度高温烧制，釉面色彩会经久不变。
刚开始研究釉面的时候，我拜访了多位国内外知名业内人士，请教了很多关于艺术陶瓷的问题。在此基础上了解更多陶瓷的表现形式、造型设计、配方工艺等，博采众家之长，加上自己对新材料的理解，融入了一些当代人的新想法，从而创造出属于当代的陶瓷新釉和新的器形。
作为一名非遗传承新锐人物，我有义务和责任把非遗文化更好地发扬和传承下去。近年来，我的窑变艺术博物馆定期免费向一些热爱陶瓷文化的学生开放，让他们体验陶艺手工，从而对传统文化有更深的认识。接下来，我准备把自己的艺术馆打造成一个交流和学术探讨的平台，通过举办各种活动，邀请外面的陶艺家、工艺美术师过来，共同促进陶瓷艺术的交流，为非遗文化的传承贡献自己的力量。
王彩洁（潮州养生香艺第五代传承人）：
传承香文化既要不断创新又要注重推广
潮州养生香艺是潮州的传统技艺，以天然芳香为原材料，通过制作香囊、香牌、香珠等香品和展示熏香礼仪，从而使心灵感受香优美气息的呼吸艺术。熏香礼仪结合腹式呼吸，仪式讲究，手法严谨，是一场美学盛典，是一次心灵的沉淀。
宋代是香文化发展的鼎盛时期，用香、调香、斗香、制香被运用于生活的方方面面。随着时代的发展，香文化被少数人所知。现代年轻人包括传承者，都有责任和使命传承和弘扬我们的香文化及香艺。
我们在继承传统文化的同时要不断发展创新。创新主要体现在技艺的推陈出新，原材料配置的创新。比如我们采用潮州三宝中的佛手果、老药桔为特色香料；要结合时代的需求，创作出独具特色、受众面更广的文创产品，比如香牌、香珠手串、耳环、汉服配饰，旗袍压襟，车挂、扇坠等等一系列特色香品。
做好文创产品创新工作的同时，还要注重它的推广。要发展“文商旅”模式，结合文化旅游资源，创作具有潮州文化特色的文化衍生品、旅游纪念品、工艺美术品等等文创产品，激发新一代年轻人的创作热情与积极性，提升整体活力，增强养生香艺文化和香品的传播和推广效果。
目前，潮州养生香艺已进入韩山师范学院选修课程，学生反响不错，学习意愿十分强烈。我希望这一批年轻的文化传播者，能更广泛地传播香文化。现在我们也需要利用新媒体、网络平台这些新颖、高效的传播形式，让更多年轻人了解香文化。
黄威（潮州市职业技术学校美术高级讲师）：
搭建非遗传承人才培养“立交桥”
当下，年轻人的生活离不开互联网科技。非遗文化也正以年轻、时尚的方式，运用不同的载体，借助互联网、大数据、人工智能、VR/AR等前沿新型技术，“活”了起来，“火”了起来。
我想就非遗文创产品的设计和人才培养方面谈谈自己的看法。
从非遗传统工艺应用于现代产品上来看，非遗文创产品的设计类别分为三方面。第一个是非遗高级定制作品；第二个是创意手工产品，即结合现代生活家居生活需求，将非遗融入小家电、文化礼品、家居软装等方面；第三个是非遗文创衍生产品，采用现代设计的流程和方式，提炼出经典视觉符号及衍生应用设计。虽然不涉及传统技艺，但是产品承载着各种非遗独特的图案纹样，具有传播普及非遗之美的重要价值。
关于非遗人才培养的问题，大家共同面临的困境是传承难，“招不到年轻人”。传统手艺想要绵延不绝地传承下去，必须要有年轻人来学习。在数字化时代，非遗文化的表达无论用什么新的表现形式，都要缩短年轻人和传统手工艺的距离；要建立普职融合平台，利用职业院校实训场地、专业师资等优势，联合中小学共同开发“非遗文化微型课程”。探索以技艺培养为主的非遗文化特色教育新模式，从小培养学生对非遗文化的热爱之情。同时要搭建非遗传承人才培养“立交桥”，培养既懂专业知识又具有开放意识、创新意识和创业能力的复合型高层次人才，缓解传承人才困难的问题。