完成一件作品，周仓国在前半段，往往将自己搞得灰头土脸，而后半段，呕心沥血。

竹簧已可雕刻，周仓国在书桌上将之摊开，凝神静气，开始构思如何下刀。过去二十年间，他无数次这样把自己关在书房里。房门关上，这个笑得憨厚的农村中年男子，瞬间变成了艺途中的求索者，对着这一片片薄薄的竹簧冥思苦想、“刀”耕不缀。

“翻簧竹雕太难了。”周仓国叹道。

2000年，他在台州日报的版面上，看见黄岩翻簧大师罗启松“无偿传授翻簧竹雕技艺”的消息。他被报纸上罗启松的翻簧作品所震撼，毅然扔下了当时油漆匠的工作，投身到了罗启松的门下。当时一起前往拜师的还有几人，只是“如今早都放弃了”。

翻簧竹雕的难，在于它要将国画技巧与雕刻溶于一炉，创作者既要懂画，又要懂刻，更要懂竹。

“以眼睛为例，木雕中处理眼睛是很简单的，而竹雕不是这样。”周仓国指着一把竹扇上的人物说道，人物眼中赫然没有瞳孔，“最早刻过眼珠，但因为竹簧的材质，视线呈现不佳，一问罗老，才知他也是如此。”

因为没有眼珠，人物的精气神则需要由其他的动态线条来凸显。又如国画的水墨浓淡，到了竹雕里，只能以线条疏密来体现。加之竹簧极薄，在其上走刀如站钢索跳舞，这就要求创作者不仅得有深厚的功底，更须全神贯注，否则一不小心，作品就毁于一旦。

如此种种，一件翻簧竹雕，往往看上去只是有图案的普通工艺品，其实制作花费的时间巨大。

“这幅《富春山居图》刻了两年，那幅《西岳降灵图》花了一年半。”周仓国指着两幅巨大的翻簧竹雕画说。这是周仓国自身风格形成后的作品，他的线条刻得浅，从远看，云山清淡，气质温厚，但凑近了瞧，线条曲直，轻重疏密，如水流动。这与他的性子有关，其实是外表随和内里追求极致的人。

初学翻簧，周仓国生生忍住了马上雕刻人物、花鸟及在器物上“作画”的冲动，“因为翻簧讲线条，而山水最练线条，是基础。”

他在平面竹簧上刻了7年山水，此后才开始尝试在笔筒、盒子等上作画。如今，他在竹簧上雕刻，已然游刃有余，数条平行的直线，徒手划过，如用尺规。